Thikhamphorn Phrompan

ในยุคกรุงสุโขทัย ดนตรีไทยมีลักษณะเป็นการขับลำนำ และก็ร้องเล่น วรรณคดี “ไตรภูมิพระร่วง” เอ่ยถึงอุปกรณ์สำหรับเล่นดนตรี อาทิเช่น ฆ้อง กลอง ฉิ่ง ฉาบ บัณเฑาะว์ พิณ ซอ ปี่ไฉน ระฆัง กรับ

สมัยกรุงศรีอยุธยา มีวงปี่พาทย์ที่ยังคงแบบอย่างปี่พาทย์เครื่องห้าเสมือนอาทิเช่นยุคกรุงสุโขทัย แต่เพิ่มระนาดเอกเข้าไป นับตั้งแต่นั้นวงปี่พาทย์ก็เลยมี ระนาดเอก ปี่ใน ฆ้องวงใหญ่ กลองทัด กลองสองหน้า ฉิ่ง ส่วนวงมโหรีปรับปรุงจากวงมโหรีเครื่องสี่ เป็นวงมโหรีเครื่องหก เพิ่มขลุ่ย รวมทั้งรำมะนา รวมเป็นมี ซอสามสาย กระจับปี่ ทับ (โทน) รำมะนา ขลุ่ย และก็กรับพวง

ถึงยุครัตนโกสินทร์ เริ่มจากรัชกาลที่ 1 เพิ่มกลองทัดเข้าวงพิณพาทย์อีก 1 ลูก รวมเป็น 2 ลูก เพศผู้เสียงสูง ตัวเมียเสียงต่ำ รัชกาลที่ 2 ทรงพระปรีชาสามารถการดนตรี ทรงซอสามสาย คู่พระหัตถ์คือซอสายฟ้าฟาด รวมทั้งทรงพระราชนิพนธ์เพลงไทย บุหลันลอยเลื่อน รัชสมัยนี้กำเนิดกลองสองหน้าปรับปรุงมาจากเปิงมางของมอญ พอเพียงในรัชกาลที่ 3 ปรับปรุงเป็นวงพิณพาทย์เครื่องคู่ มีการประดิษฐ์ระนาดทุ้มคู่กับระนาดเอก และก็ฆ้องวงเล็กให้คู่กับฆ้องวงใหญ่ และในเว็บสล็อตออนไลน์Happylukeก็มีดนตรีแนวนี้อยู่เหมือนกัน

รัชกาลที่ 4 เกิดวงปี่พาทย์เครื่องใหญ่พร้อมการประดิษฐ์ระนาดเอกเหล็ก แล้วก็ระนาดทุ้มเหล็ก รัชกาลที่ 5 สมเด็จฯ กรมพระยานริศรานุวัติวงศ์ทรงคิดค้นวงปี่พาทย์ดึกดำบรรพ์ประกอบกิจการแสดงละครดึกดำบรรพ์ ในรัชกาลที่ 6 นำวงดนตรีของมอญเข้าผสมเรียกวงปี่พาทย์มอญโดยหลวงประดิษฐเพราะ (ศร ศิลปบรรเลง) มีการนำอังกะลุงเข้ามาเผยแพร่เป็นครั้งแรก แล้วก็นำอุปกรณ์สำหรับเล่นดนตรีฝรั่ง อย่างเช่น ขิม ออร์แกนของฝรั่งมาผสมเป็นวงเครื่องสายผสม แล้วจึงเป็นดนตรีไทยที่พวกเราได้มองเห็นจนกระทั่งเวลานี้ อีกทั้งความต่างระหว่างวงต่างๆผู้แต่งท่านต่างๆ

เป็นแถวดนตรีแอฟริกัน-แคริบเบียน ซึ่งปรับปรุงขึ้นบนหมู่เกาะจาไมก้า รวมทั้งมีความใกล้ใกล้เชื่อมต่อกับลัทธิรัสตาฟาเรียน (Rastafarianism) รากเริ่มแรกของเร้กเก้สามารถค้นหาได้จากดนตรีเทรดิชั ่นหรือขนมธรรมเนียมของ แอฟริกัน-แคริบเบียนที่มีพอกับดนตรีริธึ่มแอนด์บลูส์ของอเมริกัน

ดนตรีเร็กเก้ เป็นดนตรีที่มีลักษณะพิเศษเฉพาะที่เดียวในโลกของประเ ทศจาไมก้า ซึ่งอิทธิพลทางดนตรีมาจากนิวออร์ลีน ริธึ่มแอนด์บลูส์ มาจากการฟังวิทยุทรานซิสเตอร์ที่รับคลื่นสั้นจากสหรั ฐอเมริกาในตอนสงครามโลกครั้งที่ 2

รากเหง้าของดนตรีคนแอฟริกัน-แคริบเบียน เป็นเพลงโฟล์คของจาไมก้าที่เรียกว่า เมนโต (Mento) มีทำนองเพลงไปในทางแนวเพลงคาลิปโซ รายละเอียดของเพลงจะเอ่ยถึงการวิงวอนสิทธิของตนเอง และก็ปัญหาความยากจนต่อประเทศเจ้าอาณานิคมในหมู่เกาะอิ นดีสตะวันตกในสมุทรแคริบเบียน

สำหรับจาไมก้าตกอยู่ภายใต้การปกครองของอังกฤษ ประชากรกลายเป็นขี้ข้าของคนผิวขาว ก็มีการปรับปรุงดนตรีเมนโตเอามาผสมกับอาร์แอนด์บีทางตะวั นตกเฉใต้ของสหรัฐ อเมริกา ปรับปรุงเปลี่ยนจังหวะมากขึ้นกระทั่งแปลงเป็นดนตรีสกา (Ska) โดยเปลี่ยนจังหวะให้มากขึ้น กีตาร์เล่นจังหวะชู แล้วก็มีการเล่นลัดจังหวะ ถือเป็นการแปลความหมายของดนตรีอาร์แอนด์บีอีกรูปแ บบหนึ่ง รวมทั้งเป็นที่ชื่นชอบกันเป็นอย่างมากในตอนต้นสมัยทศวรรษที่ 60 และก็ได้มีการปรับปรุงขึ้นอีกขั้น บีทของดนตรีก็เลยถูกดึงให้ช้าลงใช้เปียโนรวมทั้งเบสที่มีอิ ทธิพลดนตรีร็อกเข้ามา ก็เลยเรียกว่า ร็อกสเตดี้ (Rocksteady)

จนถึงมาถึงปี 1968 ก็ได้มีการปรับปรุงจนกระทั่งระดับสูงสุด เพลงเร็กเก้ก็เลยเกิดขึ้น ภายใต้แนวคิดของลัทธิรัสตาฟาเรียน ทรงผมฟั่นเชือกหรือเดรด ล็อก รวมทั้งอุดมคติทางด้านการเมืองและก็สังคม สำหรับในการพาชาวแอฟริกัน-แคริบเบียน กลับสู่แผ่นดินในทวีปแอฟริกา

สกา (Ska) และก็ร็อกสเตดี้ (Rocksteady) เป็นพื้นฐานทางแนวเพลงผู้มาก่อนเพลงเร็กเก้ในสมัยทศวรรษหน ่ 60 ก่อนที่จะ บ็อบ มาร์เลย์ จะมีผลให้เพลงเร็กเก้ได้รับความนิยมไปทั้งโลก ก็เคยบันทึกเสียงในแนวเพลงร็อกสเตดี้ในทีแรกๆในอาช ีพของเขา สไตล์เร็กเก้ที่ทำให้เขามีชื่อมากมายเรียกกัน ว่า รูทส์ ดนตรีเร็กเก้ (roots reggae) หรือ รูทส์ ร็อก เพลงเร็กเก้ (roots rock reggae) และก็ใช้กับนักแสดงอีกเพียบเลยสถานที่สำหรับทำงานในเหมือนกันอย่าง Black Uhuru, Burning Spear, Culture, Israel Vibrations, The Skatalites and Toots แล้วก็ The Maytals ที่สามารถส่งอิทธิพลมาถึงวง UB40 ในสหราชอาณาจักร

ในจาไมก้าเอง ดนตรีสไตล์ใหม่ได้ทวีความนิยมชมชอบมากมายว่า โดยมีการปรับปรุงไปสู่สไตล์เลิฟเวอร์ส ร็อก (Lovers Rock) , แด๊นซ์ฮอลล์ (Dancehall) รวมทั้งแร็กกามัฟฟิน (Raggamuffin)